简笔画是一种特殊的绘画方式，往往只用很少的笔触画出所要表达的形象。我们见的比较多的是儿童简笔画：画个圆圈，圆圈下面加条线就是个气球，圆圈上面加条线呢，就是个苹果。其实，简笔画的难处并不在于表现形象，而在于传达出内在的精神。真正优秀的简笔画作虽然是逸笔草草却生动传神，比如南宋画家梁楷的这幅《李白行吟图》。

这幅画舍弃了一切背景，寥寥数笔就勾画出了诗仙李白仰面苍天、飞扬跋扈的洒脱神态。画家的用笔泼辣简括。占据画面大半部分的长袍只用看似简单的几笔带过，但却充满动感，加上背在身后的双手和鞋尖上墨色浓淡的处理，表现出行进的感觉。而人物头部的用笔则轻盈流畅：那宽阔的额头、劲直的发丝和微翘的胡须，都让人自然而然地联想到李白的倔强个性和潇洒才情。整幅画没有任何多余笔墨，简单得不能再简单，然而所描绘出的李白的形象却活灵活现，令人拍手叫绝。我曾经在日本东京国立博物馆见到过这幅画的真迹，当时脑海中就浮现出诗人余光中描绘李白的诗句：“酒入豪肠，七分化作月光；剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”

能将诗仙的灵魂生动地展现，这说明画家梁楷虽然与李白生不同时，但一定对他十分了解。那么梁楷究竟是一位怎样的画家？他和李白之间又有哪些共通之处呢？梁楷原本是皇帝御用的宫廷画家，在宋宁宗的时候担任画院“待诏”一职。这个“待诏”是个什么样的官呢？顾名思义嘛，就 是“等待皇帝诏令”的人。

皇帝今天喜欢牡丹，把你召来，画吧。明天觉得哪个嫔妃特别漂亮， 把你召来，画吧。要知道古时候的职业画家在社会上是没什么地位的，靠卖画糊口过日子也很艰难，所以像梁楷这样凭借一根画笔当了官，捧上金饭碗，为皇帝服务，那在当时绝对是打着灯笼也难找的好事，让多少人羡慕嫉妒恨哪！梁楷画得好，皇帝非常满意，还赐给了他一条金带，这可是作为御用画家得到的最高荣誉。按理说，对于这样优越的生活梁楷应该感到非常满足。但是他却十分痛苦。为什么呢？束缚。“待诏”

这官名听起来很优雅，但同时也意味着你再也不能想画什么就画什么，得按照皇帝的意思来。对于一个有着无穷创作**的画家而言，刻板的画画，无法自由发挥，绝对是件难以忍受的事。于是梁楷毅然决定，辞职。他的辞职方式很特别，不打辞职报告，而是把皇帝赐给他的金带往画院的门口那么一挂，然后就飘然而去：皇粮我不吃了，金饭碗我不要了。别了，荣华富贵；拜拜，皇帝老板！从此，梁楷过上了不拘法度、放浪形骸的生活。李白斗酒诗百篇，梁楷也嗜酒如命，常常是三杯落肚，方才挥毫作画。从宫廷画院出走之后，他的绘画风格也从严谨精致的工笔转为潇洒粗放的简笔。

与他笔下的李白一样，梁楷是个性情豪放、才华横溢的人。他的心中或许常常会涌动着李白的诗句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”

或者是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。世人给他起了个绰号叫“梁疯子”。要我说，他可不疯，只是舍得。舍去了荣华富贵的诱惑，得到了作为一个艺术家最宝贵的精神自由。